Un successo che si ripete da trent’anni: il musical incentrato sulla vita di San Francesco d’Assisi nella versione proposta da un imperdibile coppia di grandi del teatro italiano: Silvio Spaccesi e Rosaura Marchi. Nei panni di Pietro di Bernardone e della Cenciosa, accompagnati da oltre venti tra cantanti e ballerini, ripercorrono con testi d’irresistibile comicità e poesia le fasi salienti della vita di una delle figure più amate e alte della spiritualità, non solo Cristiana.

E’ un viaggio musicale in lingua inglese, un’avventura alla scoperta di Shakespeare e della più grande storia d'amore mai scritta. Un andirivieni tra realtà e finzione, tra teatro e vita reale, tra il dramma shakespeariano e il suo adattamento contemporaneo. Nell’ allestimento l’opera è riletta e interpretata per essere amata dai ragazzi di oggi: la tragedia si esplica in una coinvolgente musica rock supportata da un ricco impatto visivo.

Nel Grande Musical “il Gobbo di Notre Dame”, per la prima volta a Teatro, lo splendore della Parigi del passato, la simpatia dei personaggi e le musiche indimenticabili di Walt Disney, fanno da sfondo ad una meravigliosa storia di Amicizia e di grandi Emozioni. La storia di uno straordinario essere umano che scopre la magia dentro di se.

Note di regia…C’è una definizione precisa della tragedia in un testo di Jean Anouilh, attraverso una immagine molto forte, che trovo assolutamente pertinente: il coro infatti dice “La molla è caricata. Non avrà che da scaricarsi da sola .. nella tragedia tutto è tranquillo si dà appena una spinta per metterla in moto, un nonnulla. Tutto qui. Dopo non c’è che da lasciarla fare…” 
Ecco, Medea è la molla caricata: la sua diversità, il suo essere esule in terra straniera, non più amata dall’uomo per il quale ha lasciato  la  casa  e gli affetti, sono ancora oggi come allora motivi sufficienti per provocare un corto circuito emotivo di dimensioni devastanti tali da provocare mali terribili all’interno della famiglia e delle istituzioni.

In questa versione dell’ eroina di Prosper Mérimée si esalta il carattere della bellezza medusea che seduce il pubblico di sempre anche grazie alla popolarissima musica di Georges Bizet. Carmen è ambientata, nel testo e nella versione musicale, in una Spagna letta da autori che ne colorano la componente esotica aumentando il fascino delle caratteristiche tipiche della tradizione popolare di questa terra che fu crocevia di popoli e culture. Alle musiche di Bizet si affiancano Albéniz, Chabrier e Massenet  che guardano nella stessa maniera il paese e il popolo spagnolo. Il modo in cui i personaggi vivono elementi come il fato, il destino avverso, la superstizione, la passione, il tradimento, la gelosia fino all’omicidio d’onore, è tuttora invariato in produzioni teatrali o cinematografiche contemporanee a cui la coreografia fa riferimento.

Heidi è uno dei personaggi dei cartoon forse tra i più conosciuti dai bambini: la storia della piccola montanara da sempre, rappresenta valori quali Amore per la vita, Ottimismo, Altruismo, Amicizia, Spontaneità ed Allegria. La commedia musicale Heidi non è solo questo: è comicità, con le gag di una Signorina Rottermayer comicissima, nella sua serietà; Canzoni deliziose ed orecchiabili per tutti; è danza, acrobazia e scenografie coloratissime. Un vero piacere per gli occhi e per il cuore: un immancabile appuntamento per chi vuole tornare a sognare ancora o non ha mai smesso di farlo.

Il tempo sembra essere protagonista di questa commedia, il tempo che brucia la vita in un soffio: un attimo appunto. Per vincere su quest’attimo, per trionfare sulla morte che cancella il nostro breve passaggio terreno, il re di Navarra e i suoi tre amici decidono di sfidarla la morte, costruendo azioni ed opere che diano eternità ai loro gesti e alla loro storia. Ma la regina di Francia e tre sue amiche giungono a Navarra e questo sconvolge i propositi dei quattro protagonisti. Le donne sono portatrici di un altro modo di intendere la vita. Il progetto degli uomini sarà destinato a fallire. Lo spettacolo vuole far esplodere tutti gli elementi della comicità, insieme ai toni più sofisticati della commedia d’amore ma anche sottolineare le amarezze del conflitto amoroso: pene d’amor perdute … appunto.

Un coinvolgente e turbinante rock-musical in Inglese sull'amore e la passione per la musica, una rilettura contemporanea del racconto gotico di Gaston Leroux. Una giovane cantante raggiunge la fama con l'aiuto di un musicista geniale dai tratti mostruosi che vive nascosto in un teatro. Mentre lui fa scoprire alla ragazza la sua vera voce, lei scopre l'anima di un uomo che la società considera un mostro.

Spettacolo di grande intrattenimento, cantato e suonato dal vivo, in lingua inglese, ma di facile comprensione e alto valore didattico. Uno schermo offre un compendio visivo ed interattivo, evidenziando parole difficili, slang e frasi idiomatiche. Proprio per queste sue caratteristiche lo spettacolo abbraccia una fascia di pubblico molto ampia da chi comincia a parlare la lingua a chi è già ad un livello avanzato. Michele, un sedicenne con il sogno di diventare una rock star, parte per l'America per imparare l'inglese. Ospite di parenti, scoprirà e rivivrà la storia di un suo antenato, partito anche lui per inseguire il sogno americano, contribuendo a trasformare l’America nella nazione moderna e multietnica che conosciamo.

E’ contemporaneamente uno spettacolo teatrale e una lezione di astronomia, caratterizzato da una forte interattività con i ragazzi in sala. Una video scenografia interattiva mostra immagini dai telescopi e aiuta a viaggiare tra gli oggetti celesti. Un’insegnante, maga tecnologica, conduce il suo allievo alla scoperta della forma e dei moti del cielo. L'azione sul palco, tra proiezioni di immagini e interazione con il pubblico, conduce da una terra piatta e immobile, immagine meno ingenua di quello che sembra, a una terra tonda ma ancora immobile e al centro dell'universo, e così via, alla descrizione dei moti bizzarri dei pianeti, delle orbite ellittiche, della legge della gravitazione universale, fino a dare uno sguardo sempre più lontano alla scoperta di galassie dalle eleganti forme, e di oggetti misteriosi come i buchi neri. La lezione-azione-spettacolo ripercorre la Storia delle Teorie del Cosmo. Una Storia di uomini, visioni, infinità e forma, in cui bambini e adulti sono guidati alla scoperta delle intuizioni e delle suggestioni che l'hanno animata, immedesimandosi con i protagonisti, ripercorrendone le visioni e svelando il fascino della metafora matematica, tra immagine e immaginazione: da Tolomeo a Copernico, da Galileo ad Hubble, dalla sfera alle spirali, dalla terra centro dell'universo agli infiniti mondi.

Un viaggio incentrato sul sogno, la fantasia e la semplicità, risultato della contaminazione di varie discipline:  danza, teatro fisico, acrobatica. Ma anche il video art con il ricorso alle più aggiornate macchine sceniche.
Il primo intento è quello di stupire e stimolare l’immaginario comune, di trasportare e condurre verso una realtà fatta di illusione e magia rendendo possibile l’impossibile. Uno spettacolo che porta l’arte alla gente, arte capace di comunicare, divertire e affascinare. Spettacolo costruito per singole scene in cui prendono vita, tra colori e luci in movimento, creature mai viste : slittano nello spazio, si elevano dal suolo, si snodano e si riuniscono con movimenti delicati e misurati. Un esplosione di visioni in cui momenti di rara bellezza si alternano a quelli più ludici e ironici.

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